Frente al tiempo lineal, x000D
acelerado y capitalizado del presente, en las últimas décadas un gran número de x000D
artistas ha tratado de explorar modalidades alternativas de experiencia x000D
temporal: interrupciones, demoras, alteraciones, saltos, discontinuidades, desincronizaciones… x000D
contratiempos que ponen en jaque un imperialismo cronológico cuyo origen puede x000D
buscarse en los albores de la modernidad y cuyos efectos llegan hasta nuestros días, x000D
multiplicados y expandidos.Partiendo del x000D
análisis de la obra de artistas como Rodney Graham, Tacita Dean, Fernando x000D
Bryce, Patrick Hamilton o Xu Bing, y de pensadores como Walter Benjamin, x000D
Georges Didi-Huberman, Mieke Bal o José Luis Brea, los ensayos de este libro modulan esa tesis a x000D
través de una serie de cuestiones fundamentales para entender el arte y la cultura visual de las últimas dos décadas: la potencia x000D
crítica de la obsolescencia y el retorno de la materialidad, el arte de x000D
historia y su cuestionamiento de la linealidad temporal, el anacronismo y la x000D
heterocronía, las estéticas migratorias, la complejidad del arte global, el x000D
fenómeno del bienalismo y la ética curatorial, las políticas del arte o la x000D
potencia del pensamiento visual. Cuestiones todas atravesadas por la convicción x000D
de que el arte piensa y nos hace pensar, y que, hoy más que nunca, se configura x000D
como un espacio único para ensayar formas críticas y diferentes de recordar el pasado, x000D
habitar el presente e imaginar el futuro.